看到下图，大家可能会一脸懵，下面为大家解释一下这四幅图所对应的歌唱状态。

图A：传说中的“大白嗓”，也就是纯粹用嗓子在唱歌，低音下不去，高音上不来，嗓子费力、绷紧，容易引起声带的病变和声音的嘶哑。

图B：所谓的“没有头声”。习惯用低位置唱歌，但是胸腔共鸣也很一般，气息支撑不深。

图C：正常、通畅的歌唱状态，低中高的声音该有的都有，各个腔体也能灵活运用，完美状态。

图D：只有高位置的头腔共鸣，没有胸腔共鸣。声音薄，不扎实，容易发虚。

以上图中黑线的部分，主要是描绘我们歌唱时肌肉压力或者说“声压”的分布位置。

由图可知，C图是我们追求的发声状态，下面我们分别就其他三个不合适的发声位置出发，去解答。

首先大白嗓，我们该练什么呢？

要解决唱歌大白嗓，训练就是三步：发声——呼吸——气息支持。

1、发声——通过气泡音来练习

气泡音是用来找正确的发声方法的，需要放松，自然。

第二步慢慢地让颗粒也就是气泡更加稳定地发出；

第三步，熟练了以后，让颗粒继续变小，发声的频率变高，就可以用气泡带出声音，重点是感受声音挂靠在声带上这一点。

2、呼吸——通过腹式呼吸来练习。

通常我们日常说话时的呼吸比较平静、比较浅，不需要用很大的肺活量。

唱歌时的呼吸运动就不同了，吸气的动作很快，呼气的动作很慢。

如果遇到较长的乐句，一次呼气可长达十几、二十秒钟，而一首歌曲的变化，全靠呼气和吸气肌肉的坚强而又灵活的运动来完成，这是日常说话那种平静的呼吸所无法做到的。

因此我们吸气的时候应该让口鼻同时快速吸入，像被吓了一跳，倒抽冷气一样，配合横膈膜，腰腹肌肉力量，做到短促、干脆、有爆发力。

短促是指吸气短促，没有过程；爆发力是指在吸气的瞬间，腰腹部快速弹出，有爆发力；干脆是指整个吸气动作要干脆利索。

3、气息支持。

在歌唱发声时，需要把气息缓慢、均匀地呼出来，而胸腔、两肋、膈肌这种向里向上的反作用力，需要吸气时两肋、膈肌向外向下的力量来控制并保持住，这样才能得到平稳舒畅的呼吸效果，否则气息就会随着声音浮泄出来，造成气浅、声音虚弱。这种作用力与反作用力对抗平衡的着力点就是“呼吸支点”。呼吸支点的部位感觉可以用咳嗽、大笑和强烈的抽泣来体会。还有一种体会是我们平时在挑重担或抬钢琴用力时会先憋着一口气，这种憋气的力量是向外向下的，能感觉腰、腹部肌肉的紧张，就是靠这种作用力的反作用力把担子挑起来、把钢琴抬起来的

吸气时隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺部。呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横隔膜逐渐恢复原来的位置。以上两种方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。同时在呼吸时，我们还要注意气息不可过深或过浅，吸气要柔和、自然、平稳，呼吸器官各部分不要有僵硬感，善于保持气息，始终保持胸腔的扩张状态，控制呼气的力量要适中，不要把保持气息当成紧压，呼气时用下胸肌和腹肌、横隔膜来操纵等等，这些问题都是应该注意的。

没有头声，该怎么练？

训练头声的方法其实很简单，大家也听过无数遍了。那就是用“哼鸣”加强对头腔共鸣的调动。

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的。发这个音容易达到高位置和靠前的效果。其目的就是要获得充分的鼻咽腔共鸣，以打通通往头腔的通道。

第一步：双唇微闭，使发出的声音保持高音位置，但不要将声音堵塞在鼻腔里，避免发出鼻音。

第二步：口腔呈打哈欠状，上颚抬起、舌头平放。（感觉声音从鼻腔向上运行到额头、眉心和鼻腔有轻微的振动感，声音集中）。

注意：哼鸣时气息用量不能过大、不能过猛，要像叹息或呻吟的感觉，声音圆润、柔和。注意气息的控制和保持与喉头稳定的状态，绝对不能有那种下沉、送气的消极声音。

哼唱练习作用能减轻声带的负担，它对锻炼呼吸的控制能力、气息的平稳、腔体的打开和稳定都是很有好处的。哼唱时，整个身体的各部位都要放松，特别是口腔肌肉更要放松。

没有胸腔共鸣，练什么？

胸腔共鸣无非就是胸骨产生震动，一般都是低音比较多。

首先你一定不要发出假声，不要用声带边缘去发声。要大面积的使用声带，让它们去接触。

发一个真声呜wu，然后慢慢降音，降到气泡音，用气泡音去发wu的音，同时用手去摸你的胸骨，这时你会发现你的胸骨是持续震动的。

如果这种发声不适合你，你可以发出nu的声音。我研究过世界最高音Nicola Sedda的低音1组，他运用的就是nu这个音，这个音确实可以让你轻松的找到胸腔的声音。

如果你还找不到，还可以借鉴世界最低音蒂姆斯托姆斯的发声方法。他运用的母音是最轻松的人，就是yu这个音。这个音或者这个音的气泡音可以让你更轻松地找到胸腔共鸣的感觉，舌头摆放的更轻松，口腔内的空间会释放的更大，发声会更低。

最后，给大家画一下重点！

如果用大白嗓，肌肉的压力完全积压在声带处，共鸣就只有喉咙的一点点，唱两个高音嗓子疼，哑，是必然的。

我们拉得越开，发声器官承受的压力就越小。就是说一个好的发声位置，能帮你启动所有需要用到的肌肉、腔体。这个力量分散在各个地方，所以就会觉得“放松”。这其实也可以说是我们歌唱中常说的“放松”真正的含义。

“放松状态”下的歌声，必然是通畅的、放松的，同时腔体也都调动起来，因此共鸣充足。达到C图这样的发声状态应该是所有人追求的目标。希望大家都能达到C的状态！

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