这几日的“咪咪眼”闹得不可开交，争吵的人中有人发出了这样的言论：“你们就是喜欢大眼睛！大眼睛都是西方人才有的审美！我们要搞出自己文化审美不附和西方！”

好家伙，这算是撞在爷们专业枪口上了，那么这种说法到底对不对，有没有历史依据呢？今天我就来为各位梳理一下“大眼睛审美”的发展史。

大眼睛审美起源于西方动画公司“迪士尼”，该审美的物象载体就是大名鼎鼎的“米奇（Mickey Mouse）”

其实，最初的米奇并非如今这般正面阳光，可爱随和。米奇诞生于1928年11月18号的世界上第一部有声动画《威利号汽船》，片中的米奇有着尖细的脸，表情管理显然也有问题，整个“鼠样”可谓是又坏又调皮，很难把他和如今的那个邻家好“鼠”米奇联系起来。

但随着这只老鼠越来越受欢迎，米奇原始“小坏蛋”的造型无法再满足人们的精神追求，英国作家Christopher Finch在书籍《迪士尼的艺术：从米老鼠到魔幻王国》中写道“米奇……实际上已经成为了国家的象征，因此人们希望他在任何时候都有良好举止。如果他偶尔做了什么出格的事情，立刻就会有大批来自市民或者组织的信件涌向工作室，全都觉得整个国家的道德面貌在他们手中，最终，米奇在压力之下变成了标准的好人。”

所以米奇必须要作出改变。首当其冲的就是他的外形，1929年，华特迪士尼为他添上了白手套，1939年，动画师Fred Moore为他添上了瞳孔，1947年，他还拥有了眉毛，古生物学家与科学作家Stephen J. Gould对米奇身材的变迁进行了测量，他发现，米奇眼睛的大小从头长的27%增加到42%，头长从身体的42.7%增加到48.1%，鼻到前耳的距离占到后耳距离的比例从71.7%足足增加到了95.6%——说的简单点：脑袋，眼睛变大，形象变得Q萌可爱讨人喜欢。

米奇的变化史

这一改变也成功让米奇蜕变为迪士尼的象征，迪士尼日后的动画人物设计也钟爱使用这套人物比例，著名的“迪士尼式人物设计理念”也随着火遍全球。

日漫大眼睛设计理念的创始人是手冢治虫，日漫之父手冢治虫最初也是从迪士尼绘画中借鉴了不少绘画技巧（圆润的人物设计与大眼睛的表达），改编自手冢治虫的漫画的第一版电视动画《铁臂阿童木》就是采用了大眼睛设计。

在历经了不断的变革后，日漫也在人物设计中逐渐有了自己的设计理念。

而如今的主流日漫虽然是以动作场景为主，但其核心魅力，还是在于人物形象的刻画，即使是相对浅白的少年漫，也非常着重于对角色情感的发掘和表现。

眼睛是心灵的窗户，加大眼睛的尺寸，可以更好地展示人物的情感变化，漫画中常有从额头开始切割的，强调表情的，极近景的特写镜头，在这种镜头中，更大的眼眶和瞳孔给予作者更多物理上的作画空间，使得他们更容易刻画角色的表情，也更容易烘托出漫画的氛围。

下面是日漫的人物形象变迁

随着国产手游《原神》获TGA2021“最佳移动游戏”奖，中国的美术风格也渐渐走进了世界的眼中。

21世纪初期的中国漫画主要流传于网络，由于21世纪的漫画人才短缺和一些错综复杂的原因，中国漫画正处在瓶颈期。21世纪初期的中国漫画主要为仿日式漫画的风格，这也说明中国漫画正在艰难地探索，仍然有非常不错的作品，包括敖幼祥的《乌龙院》、张小盒系列、猫小乐的《猫三狗四》和《阿衰on line》、炎龙紫绪的《神探肖羽》等。网络上以默的《春哥传》、羊角狼毛的《喜羊羊与灰太狼》最为出名，由于受到日漫影响，以上作品中对于人物眼睛的刻画也都进行了夸张化的处理，大眼萌的风格也在中国动漫圈红极一时。

大眼睛审美也随着诸多日漫与迪士尼动画电影的引入，逐渐在我国传播开来，动画制作者们也倾向于使用这个早已被市场所接受的设计理念来进行创作。

近几年大火的动画电影如《白蛇》，《哪吒》，《大圣》，《十万个为什么》等都能看到日漫与迪士尼漫画对他们的影响。

所谓的“大眼睛审美”是动画公司适应市场创作出来的，这类设计理念被创造的最根本原因就是因为可以简化艰苦的创作流程，由这类设计理念设计出来的人物既不是欧美人也不是亚洲人，而是一种从人们美好想象中诞生的设计产物。

事实上，只要你觉得美，能够接受那么这个人物形象，那么就没有任何问题，与之相对应的，只要是你觉得丑，你不能接受的，那也没问题，只要别在那吆五喝六，拽得和个二五八万一样就行。

当然世界各国也不是只有“大眼睛”这一种设计理念，如美国动画《乡巴佬希尔一家的幸福生活》（也称《一家之主》），日本动画《恶之华》《恶童》等都是在开辟动画形象先驱者。

有时间我会再给大家聊聊那些在艺术领域与市场领域都取得了不俗成绩的“小眼睛动画”。

最后，祝愿中国动画在探索自己前进的道路上少些坎坷，也祝愿世界和平。