音乐治疗大师(音乐治疗大师有哪些)

“我们的家乡，在那希望的田野上~”

高亢清丽的歌声，将这首歌颂乡村活力的歌曲传遍祖国大地。

1982年，这首歌首次登台，引人振发。

2021年，中国乡村，处处蓬勃生机。

能谱出这首充满希望的旋律的人，内心也同样充满着希望。

正如有人说，音乐大师施光南的旋律是绿色的，代表着旺盛的生命力。

在他几十年的岁月里，为我们留下了太多活泼的歌曲，但是他的一生十分坎坷，49岁便脑溢血去世。

施光南

施光南于1940年8月出生于重庆南山。

父母从各自名字中分别取“施”字和" 光" 字，加上出生地的" 南" 字，于是有了“施光南”。

父母都是早期中国建设的重要参与者，赋予了他对祖国深深的热爱，让他对中国大地上发生的每处变动有着更为深刻的认识。

重庆开阔的大山大水滋养了他，这让他的歌曲中，既有柔情似水的婉转回折，又有坚如磐石的恳切意念。

施光南与音乐结缘，始于一种天分。

“春天来了，桃花开开，小鸟飞飞，黄莺在树上叫….”

六岁的施光南，受窗外风景触动，便能随口编出《春天来了》，虽然比起之后的著作而言显得稚嫩，但已足够让施光南的妈妈惊喜。

正所谓兴趣是最好的老师，对音乐的好奇心、天生的热爱赋予了施光南勤奋的魔力。

从小学开始，施光南对歌谣、乐曲便格外上心，一遍遍唱，甚至抄在小本儿上，每天都翻来看。

到中学时，施光南负责编辑一份叫《圆明园歌声》的校刊，在同学间备受欢迎，广泛流传。

原因在于这本刊物经常刊登一些“中外歌曲新作”。

而小小的施光南，已经开始在校刊上悄悄刊登自己创作的歌曲，只是由于某种原因，他选择用各种笔名来进行代替。

直到1956年的那个夏天。

那天晚上，施光南自己编写的《懒惰的杜尼亚》在音乐厅的演出上进行了演出。

年轻的施光南简直不敢相信自己的耳朵，当他听到人们的掌声，为他的歌曲欢呼，他激动的不能自己。

回家躺在床上，施光南兴奋的失眠了。

窗外的月光亮堂堂的，就像音乐厅的舞台，月光柔和又洒满大地，就像装着这个少年满满的梦想。

这个充满蝉声鸟叫的夜晚，有一个叫施光南的少年在心里暗暗下了决心，要把音乐作为自己的志向。

中学毕业后，施光南没有选择直接就业，而是迈出了人生道路上决定性的一步——投考音乐学院。

由于没有受过系统的训练，施光南的一些乐理基础仍然是比较欠缺的。

幸运的是，主考老师是一位“伯乐”，他看出了施光南在音乐上的天赋。

施光南张嘴就能够模仿梅兰芳、程砚秋、高庆奎等名家的唱段，以出众的音乐感觉和丰富的民间、民族音乐积累破例地被录取了。

老师让他去了附中，先进行系统的学习，扎实基础。

于是，1957年9月，天津的中央音乐学院附中“理论学科”班里新添了一位插班生——施光南

1958年夏，为了迎接1959年将在奥地利举行的"世界青年与学生和平联欢节" ，中国音协面向全国征集音乐作品，天津市音协要求各单位推荐优秀作品参加选拔。

施光南很快写了一首花腔女高音独唱《青年友谊圆舞曲》。

年少的施光南逐渐展示出自己的光芒。

《青年友谊圆舞曲》被选上推送，并由作曲系的两位老师来参与修改。

但施光南对老师们的修改却不接受。

在当时知识分子稀缺的年代，能成为老师的人身上是备受尊重的。

面对施光南的反抗，众人不解，老师疑惑。

施光南说，“如果像老师那样改了，完全没有我的曲调韵味了。”

施光南心直口快，没有一点回旋余地，结果是学院决定不推荐他的歌曲了。

施光南说："不推荐拉倒！"

这就是施光南在附中时期发生的" 圆舞曲事件"。

那个时代，每个学生都被塑造成"格式化"循规蹈炬的人。

但施光南偏偏不接受这一套，他有自己的学习方法，有特立独行的性格。

他坚持的是革命烈士邓中夏《过洞庭》诗中所说的"我行我素"的原则。

"圆舞曲事件"给系里留下了 "施光南狂妄自大"的固定印象。

1959年施光南直升进入大学作曲系之后，他和主课老师的关系一直处理不好。

但《青年友谊圆舞曲》却也算得上是他附中阶段音乐创作才能的锋芒初现，小荷露角。

1961年，时任中国音协主席的吕骥在南宁"全国音乐创作座谈会"的报告中曾说：

"我们在3 0年代有青年作曲家聂耳，现在也有青年作曲家施光南的出现。这两位作曲家在写出优秀作品时，都才二十多岁。"

吕骥

吕骥把聂耳和施光南相提并论，这在是极为罕见的，因为聂耳当时被称为"中国无产阶级革命音乐的奠基者" "中国新音乐的方向"。

仅此一点，足可以看到吕骥的理论勇气！

这些话也给了施光南很大的鼓励。

一九六五年大学毕业时，施光南以非凡的勤奋，获得各科成绩全优，作为高材生分配到天津市歌舞团工作。

然而，正在雏鹰展翅施展其特有的音乐才能时，一场持续十年的动乱开始了，施光南的旋律出现了颤音。

施光南被赶到天津农村“接受再教育”。

华北平原的黄昏是寒冷的。

施光南在毫无目标地散步，郁闷、困苦，不能动摇他对生活的信心，但要强迫他与从小酷爱的音乐分手，却象生活中失去一位最亲密的侣伴那样感到孤独、痛苦。

在这时，一阵熟悉的歌声飞来——那欢快的节奏，炽热的音调，不正是《打起手鼓唱起歌》吗？

施光南发现，这是两位正在悬空工作的工人发出的嘹亮歌声。

对于这样的惊喜，他十分欢乐，至少，苦难之中，歌声没有背叛任何人。

他对于音乐的坚持，并非毫无意义。

那一夜，到了鸡鸣三更之时，施光南都无法入眠，他的内心是如此兴奋和喜悦。

在冰冷的寒夜，人民用他的旋律向他表示信任、希望，他得到了温暖、勇气、力量。

他拿起笔，又开始了创作。

1976年10月，祖国的长空狂机飞降，乌云顿散，太阳露出了笑脸。

施光南重回乐坛，激情的旋律在他笔下如打开大闸的春潮一泻千里。

施光南对人民、对祖国、对四化建设，充满着责任心，怀着炽热的感情。

当乌云散去，这种感情就象冲开闸门的江水激荡奔流。

他努力深入生活。

他一天到晚写歌。

施光南骑在自行车上也乐思汹涌，整袋米掉在归途中，他竟毫无觉察。

他的大脑被音乐占满了。

他整天都在想如何为人民写出更多更好的音乐作品来，仿佛他就是为这个生活着。

在胜利的十月，他亲眼目睹多少人举杯祝福得新生，畅怀痛饮笑谈明天。

他抑制不住内心的激动，把人民的喜悦、希望溶化在优美的《祝酒歌》旋律之中。

在1977年1月，纪念周总理逝世一周年的日子里，柯岩的诗《周总理，您在哪里?》，喊出了亿万人民的怀念之情，也喊出了施光南胸中积压的心声。

施光南在创作的时候，通过在广阔的空间深情地寻找总理，表现了总理崇高、伟大、朴实、亲切的形象和人民对总理的敬爱。

问和呼唤的音调、山谷的回声、大地的袭鸣、森林和大海的回答、广场的回音, 都来源于生活的真实, 又给以它们高度音乐化的处理，使我们清楚地看到，神采奕奕而又勤勤恳恳的周总理，永远活在我们的心里。

施光南的歌，热情感人，瑰丽动人。

他的作品都由书面变成有生命力的音响，飞扬在九百六十万平方公里的土地上， 显示出他的旋律无比强盛的生命力。

此生命力来自哪里？来自太阳普照的春天，来自施光南与人民同甘苦、共患难、齐爱憎的赤诚之心！

1978年10月，施光南又写出了《吐鲁番的葡萄熟了》。

这是一首表现军人爱情的歌曲，在当时具有"冲破禁区〃的意义。

施光南说：“这首作品旋律的特点是以级进为主.基本上没有跳进，因此音乐非常深情、缠绵。”

电影《芳华》中曾演到一幕，文工团的少男少女们在房间里悄悄的听邓丽君的歌曲。

如今看来常见的爱情之歌，在当时很容易被当做靡靡之音来批评。

这是一次相当大胆的尝试。

但是效果非常好。

这首新疆风格浓郁的歌曲后来成了吐鲁番市的“市歌”，你只要进入吐鲁番地区.到处可以听到《吐鲁番的葡萄熟了》的歌声。

有位新疆姑娘来信说，“听了《吐鲁番的葡萄熟了》，我从南阳回到家乡和原来告吹的边防战士重新和好相爱了。”

1979年，是施光南的声乐年。

他在这一年集中精力专写声乐作品，接连谱写出了《假如你要认识我》《萨瓦河畔的姑娘》《补衣歌》《红棉摇篮曲》《台湾当归谣》《我的祖国妈妈》《你的声音》《碧绿的草原》等抒情歌曲，以及声乐套曲《海的恋歌》。

施光南说：“我之所以集中精力谱写抒情歌曲，是急群众之所急，想雪里送炭。群众听了十年口号歌曲，他们急需通俗的抒情歌曲。我是把这项任务当作战斗任务来完成的。”

这一年，施光南共创作了100首左右的歌曲。

而这前后四五年间，总共是接近200首。

也就是，一年做了两三年工作的量。

谱写了众多时代歌曲，施光南在音乐上同样有自己的偏好。

施光南从1978年便开始构思歌剧《伤逝》。

他说：“1981年是鲁迅先生诞辰百年，我希望《伤逝》能够上演，作为对鲁迅的纪念。”

施光南先把自己的想法和构思告诉了王泉、韩伟两位编剧，他们一起设定了"春一夏一秋一冬一春"的整体结构，在1980年11月完成了歌剧的主体部分。

12月，由中国歌剧舞剧院开始试唱和排练，施光南又全神贯注地投入音乐的修改和完善。

1981年8月27曰，歌剧《伤逝》终于在北京首演。

一经演出，获得了巨大的成功。

“《伤逝》是我的一块‘问路石’。”

有了经验，施光南开始着手完成自己毕生的梦想——歌剧《屈原》。

这个的构思过程甚至可以追溯到施光南下乡历练阶段，在一次劳作中，他还和同行人开玩笑说自己如今的境遇与屈原也有部分共通之处。

他在歌剧《屈原》音乐座谈会上的书面发言中道：“当我少年时期看到郭老的话剧剧本时，就被这部戏的宏大气势、绚丽的色彩及剧中屈原、婵娟、南后等生动的人物形象所吸引。”

施光南从不拘泥于一家之长，他从西洋歌剧风格、中国戏曲风格、美声唱法等各种方面来综合考量，力争得到最完美的呈现结果。

数年时间，他在不断摸索，只为部分音调、转折之处的圆融。

最后施光南在中国诗词谱曲的灵感找到了自己的路。

1987年，施光南终于完成了《屈原》的主要唱段。

1988年，施光南完成了全剧音乐的乐队配器。

1989年，才基本上完成《屈原》的音乐创作。

三年艰难困苦，玉汝于成。

1990年3月17曰，歌剧《屈原》先以“清唱音乐会”形式在北京民族宫演出。

演出现场，施光南西服革履，容光焕发。

音乐会后的第三天，中央歌剧院举办了一次研讨会。

大家充分肯定了《屈原》已经达到的艺术水准，也提出了—些可以改进的地方。

施光南从巴基斯坦访问回来之后，立即听取了研讨会的意见，并且马上又对《屈原》音乐进行了部分修改。

4月18曰下午，也就是"清唱音乐会"举办后一个月，施光南在对《屈原》音乐修改了一整天之后，正在和女儿洪蕾一起练唱《屈原》中的唱段《告别之歌》时，突然倒在了钢琴边上。

这场告别，竟成永别。

施光南是倒在钢琴边上的作曲家，犹如战士牺牲在战场上。

他因脑溢血而过世，只有49岁。

1990年5月14日，施光南的遗体告别仪式在八宝山革命公墓礼堂举行。

人们哽咽着说;“没想到他走得这么早。”

施光南的夫人洪如丁在所献花圈的缎特上写道：“你和你的旋律，永存在我心上。”

为纪念施光南先生，在施光南的祖籍地浙江金华建有“施光南音乐广场”。

在施光南的出生地重庆南岸，建立了施光南大剧院，在重庆南山公园建有施光南广场。

歌声仍在飘扬，人们永远怀念。

1.中国当代音乐的一座高峰——纪念施光南八十诞辰梁茂春，人民音乐2020年06期，期刊

2.愿他的旋律常绿——介绍青年作曲家施光南，晓光;，音乐爱好者1980年02期