中华民族是一个有着五千年文化传承的优秀民族，厚重的历史车轮碾过时间的同时，也给它留下了深深的印记。

蕴含中国风的东西有很多很多，其中中国书画是最具特色的东西之一。自古书画不分家，很少有书法大家不懂画或者绘画大师不懂书的。

中国书法最重“精、气、神”，由不同人的书写的字体能展现出风骨是完全不一样的。（当然，相同的人不同时期、不同心情写出来的字感觉也会不同。）中国的书法大家有很多，各有所长，难分伯仲。而最出名的应该是王羲之和他的《兰亭集序》了。

兰亭集序是中国晋代（公元353年），书圣王羲之在浙江绍兴兰渚山下以文会友，写出“天下第一行书”，也称《兰亭序》、《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。《兰亭序》全文28行、324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈，有如神人相助而成，被历代书界奉为极品。唐太宗对他推崇备至，曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》，推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵戚近臣，并以真迹殉葬。

《兰亭集序》的确飘逸洒脱，令人拍案叫绝，但其并非一枝独秀。我国比较著名的书法家还有：

1、柳公权（唐朝中期著名书法家），作品有：《金刚经碑》《玄秘塔碑》《神策军纪圣德碑》等，后世称为“柳体”；

（柳公权的《玄秘塔碑》）

2、颜真卿（唐代著名书法家）创“颜体”楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。其作品有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》等；

（颜真卿《多宝塔碑》）

3、欧阳询（唐代著名书法家）代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》等所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑 》被称为“唐人楷书第一”；

（欧阳询《般若波罗蜜多心经》）

4、黄庭坚，北宋著名文学家、书法家、江西诗派开山之祖。作品有：《松风阁诗帖》《诸上座帖》等；

（黄庭坚《松风阁诗贴》）

5、米芾，初名黻，后改芾，北宋书法家、画家、书画理论家，其代表作为《研山帖》、《蜀素帖》、《清和帖》等。

（米芾《清和帖》）

除此之外，还有钟繇、王献之、张旭、怀素、宋徽宗赵喆…等等，数不胜数。而近代也有不少优秀的书法家出现。

这些人的书法风格各不相同，却又都有着独特的魅力 ，由此可见中国书法的伟大之处。

国画主要是指用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。

国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境。国画注重的是神韵和感觉，与西方注重写实的风格恰恰相反，往往可意会不可言传。

中国优秀的国画大师比比皆是，古代有东晋的顾恺之、唐代的吴道子、南北朝的曹仲达、宋代的徽宗赵喆…等等。

（顾恺之《洛神赋图》）

（吴道子《送子天王图》“吴带当风”）

（曹仲达，“曹衣出水”）

（宋徽宗《芙蓉锦鸡图》）

近代比较著名的大师有：齐白石、傅抱石、徐悲鸿、张大千、关山月…等等。

（齐白石）

（徐悲鸿）

（傅抱石）

（张大千）

（关山月）

那年在宁波旅游，偶然遇见一个社团在免费教孩子画牡丹，吸引了不少人前去，社团里还有不少外国人呢。看来中国画的魅力还是很大的。

遇到就是缘分，机会难得，我也让孩子去体验了一下。老师讲解得通俗易懂，非常容易上手，很快孩子就能画出来一朵似模似样的牡丹花了，高兴得不得了。

于是我又给她买了一把扇面，为她第一幅国画作品留了个纪念。

（先在废纸上练了一阵子，然后在老师的鼓励下直接在扇子上下手了）

（在老师指导下完成的作品，还挺像那么回事的）

孩子特别开心，嚷着以后还要画，并且还对汉服和绣花的布鞋产生了兴趣。所以说中国风的潜移默化，也是非常重要的。

每个国家，每个民族都有自己特有的文化，而这些文化传承往往有着非凡的凝聚力和感染力，它们承载着民族的精神和希望。一个文化落后的国家或民族，往往也意味着愚昧和落后，它也特别容易被奴役。

古往今来，一般殖民者用武力征服一个国家之后，往往就是要精神征服，也就是所谓的“洗脑”。如果这个国家的有自己的独特文化和信仰，就很难成功；反之，则非常容易被同化。

所以，我们这个有着五千年历史的泱泱大国，一定要坚持自己的特色，学习并了解传统文化，结合现代社会，取其精华、去其糟粕，将之发扬光大！

#这才是国风#