公子大招不暴击13000正常吗(公子大招能暴击吗)

作为一个如假包换的艺术盲和历史渣，我竟然被一本艺术+历史的书给吸引了。并且一翻开书就津津有味地读了起来，颇有些废寝忘食的意思。

我原以为就算我读完了，也写不出什么感悟来。可是没想到我竟然一口气写了13000多个字对这本书的诠释。

这也太不可思议了吧？

要搁平时，一听“中国艺术史”的书名，我就会避而远之，是绝对不会去碰的。然而意公子的这本《大话中国艺术史》却好像有一种魔力，愣是让我的眼睛在看到它的第一眼，就挪不动目光了。

因为这本书实在是太勾人了，尤其是像我这种颜值控，有暗藏的幽默感的，骨子里又对“档次” 这个词有点儿执念的人来说，确实很难不被这本颜值很高的美书（人）所吸引。在我看来，这本书就像一个熟悉而又陌生的美人一样，给人一种想要一探究竟的冲动。

下面我们就来看看这个熟悉的陌生美人到底有何魅力，能把一个艺术史的绝缘体吸引到爱不释手吧。

正如意公子把中国艺术史定位为最熟悉的陌生人那样，这本书对于我来说就是一个最熟悉的陌生人，并且是一个美到气质超凡脱俗的绝代佳人。

有人说，真正的美人在骨不在皮，而《大话中国艺术史》这本书是美人在皮，也在骨，还在韵。

先说封面。

我之所以能够被这本书吸引，就是因为它的封面太美了。

上半部的三分之一是一个戴着圆形小黑眼镜的古代公子哥的上半边脸。两只小小的圆形黑色镜片滑到了鼻梁下面，露出了两只细长的小眼睛，带着几分挑衅和戏谑，而眼神中又隐隐透出着几分才气。

我第一眼喜欢上这本书，就是被这双小眼睛吸引［gou da］住的。

下半部分是2/3的故宫红，庄雅大气。上面白色的《大话中国艺术史》几个字非常醒目端庄。

下面的一句“句句有梗，一口气读完1万年中国艺术史”，更是一句话就突出了这本书的关键特色：句句有梗。

并且“梗”字在整句话中的字号加大了很多，还特意用了跟红色对比很鲜明的明黄色文字，活泼而又醒目。

这也是吸引我读这本书的第2个关键点：因为有梗呀，所以我喜欢。

书名的左侧展示的是一本裸装的书脊，直观地展示出了这本书实用的线装手法，这就说明了翻开书后的阅读体验会非常的好。再往左一点就是作者的名字：意公子。

意公子，这个名字是吸引我看这本书的第3点。

虽然我不认识意公子，也从来没有听说过她，甚至在翻开这本书之前，我都不知道她是男是女。但是，这个名字配上上面的古代戴小黑眼镜的公子哥，却让我一下来了兴致。

最下面的腰封上，再次用黄色字体和加大的字号，重复了“句句有梗，一口气读完一万年，中国艺术史”这句话。并且还有一句“李白其实是个大书法家，《清明上河图》原本是旅游指南”，更是吊足了人的胃口。

再接下来就是用数字说明了书中有45位艺术名家、150件艺术珍品和10000年的艺术历程，这知识增量真是太足了。

另外封底的紫红加土黄的配色也十分出彩，尤其是在红色背景中的一个黄色框内的“意外艺术”也颇为吸引人的眼球。

这上面所有的颜色、元素和文字都很熟悉，然而搭配到一起却给人一种新鲜的陌生感。我就是这样被这个熟悉的陌生美人给吸引了。

这本书把整个中国的艺术史比喻成了最熟悉的陌生人，并且中华上下五千年来的艺术发展历程，就是一个大写的“人”字。

这个人，就跟我们每一个普通人一样，在她的人生历程中，也经历了婴儿期、儿童期、青春期的成熟和失落、三十而立的壮年期、四十不惑、中年危机、暮年期，以及未来的传承与新生。

其中从婴儿期到四十不惑是人字左边的那一撇，从四十不惑到未来的传承与新生，是人字右边的那一捺。这一撇一捺组成的人字，就是中国艺术史那挺直的脊梁。

婴儿期就是指原始艺术时期，这是一个好奇与恐惧并存的时期。

1万多年前的先民们，在洞穴里画下了野兽的样子，并拿石头象征性地想戳死这些野兽。这些野兽图就是最初的原始艺术。

后来，人们偶然在雨后泥泞的土地上烧烤食物时学会了把黏土烧成陶器。后来陶器上的记号，也逐渐发展成了绘画，并且还能把陶器捏成各种这样的形状。这真是玩泥巴也能玩出新境界呀。

历史继续向前，人们又偶然发现了一种硬度很高的漂亮石头——玉。聪明的先民们还学会了把玉器加工成各种器皿和摆设。

转眼到了石器时代，在用火烧石头的过程中，先民们又偶然学会了铸造青铜器，于是就进入了青铜时代，也迎来了中国艺术史的孩童时期。

青铜器既可以做食器，又可以做乐器，还能铸造成兵器。比如，食器有周朝的鼎，乐器有战国时期的曾侯乙编钟，兵器有越王勾践剑。

秦汉时期，中国艺术史迎来了青春期的第一次成熟。这个时期的中国艺术，希望全世界都能记住我，所以重写实，但更重意象；重当下之用，也更重千古流芳。

这个时期的艺术品有秦陵兵马俑和霍去病墓前的主雕马踏匈奴。并且秦汉时期的书法石刻也盛极一时，这个时期是小篆和隶书的天下。

到了魏晋南北朝时期，中国艺术迎来了青春期的第一次失落。这个时期由于社会动荡，很多文人墨客都开始归隐山林，潇洒随性，创造出了魏晋风度。

这个时期也出现了很多耀眼的人物，比如，佛画之祖曹不兴、书圣王羲之和画绝顾恺之。比较有名的艺术品有顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》，还有敦煌壁画。

到了隋唐时期，国家稳定、外交活跃，隋唐艺术也遍地开花、海纳百川，颇有扶摇直上9万里的大鹏之势。唐代的人物画、花鸟画、山水画以及书法艺术都很发达。

代表作品有阎立本的《步辇图》和《历代帝王图》，还有龙门石窟的卢舍那大佛，韩滉的《五牛图》。

书法上的代表人物有楷书大家颜真卿、褚遂良、欧阳询、虞世南以及柳公权，还有草书高人张旭和怀素。比较有名的作品，有号称天下第二行书的颜真卿的《祭侄文稿》，以及诗仙李白的千古名作《上阳台帖》。

五代及宋朝时期，中国艺术到了四十不惑之年，也迎来了黄金时代。

这个时期的中国艺术走入了成熟，人物画和肖像画都盛极一时，尤其是自画像出现了，说明人们开始关注自我价值了。

比较有名的艺术品有顾闳中的《韩熙载夜宴图》、周文矩的《重屏会棋图》，另外还有张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》。宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，以及苏东坡的《枯木怪石图》。

到了元代，中国艺术也走到了中年危机时期，不过危机当中有一朵奇葩正在盛开。这个时期由于对外交流频繁，出现了多元化的审美，代表性的艺术就是青花瓷。

另外，文人画在元朝达到了顶峰，出现了文人画四大家：吴镇、黄公望，倪瓒和王蒙。代表作有

有吴镇的《富春山居图》、倪瓒的《六君子图》和王蒙的《具区林屋图》。

还有号称“诗书画三绝”代表的赵孟頫，既有流芳百世的书法作品《临摹圣教序》和《行书千字文》，也有山水画名作《秀石疏林图》和《水村图》。

明清艺术是中国古典艺术最后的辉煌，也到了中国艺术的暮年。这个时期中国艺术呈现了两种状态，有保守也有创新。

这个时期的画作大多就是描绘生活的画作、肖像画、文人画和山水画。

比如周臣的《流民图》，意大利画家郎世宁的《雍正朝服像轴》、沈周的《庐山高图》、唐寅的《落霞孤鹜图》《春山伴侣图》、文征明的《古木寒泉图》。

还有八大山人的《孤禽图》《花鸟图》和《墨兰图》，扬州八怪的郑板桥的《难得糊涂》《竹石图》和金农的《观荷图》。

另外，还有任伯年的代表作《群鸡紫授图》和虚谷的代表作《梅鹤图》。

在书法上，金农的漆书别有特色，就像把毛笔当刷子直接刷出来的一样。

最后到了近代时期，政治制度变革，中国艺术也要面临着要何去何从的问题。是传承？还是新生？

这时候有些人在复兴国画，代表作品有陈师曾的《文人画之价值》、齐白石的《墨虾图》、吴昌硕的《天竺水仙图轴》、高剑父的《烟霞图》、黄宾虹的《峨眉龙门峡》、傅抱石的《满身苍翠惊高风》。

另外也有人在走出国门，尝试中西合璧，推陈出新。

代表作品有潘玉良不同时期的自画像和《双人扇舞》、徐悲鸿的《奔马图》《鸣马图》。还有李叔同开创性地带学生去户外写生，还创立了木版画；刘海粟第一个把西方的人体写生引入了中国的教室。

中国艺术史的历程讲完了，细细品味，这真的就是用它的一生搭建起来的美丽骨架。

所以说《大话中国艺术史》这个大美人，的确是实实在在的美在皮，更美在骨呀。

我们都知道，内在美胜过外表美。而对于中国艺术史这个绝世美人来说，她的内在的韵味美自然更不在话下。

意公子，可不是真的公子哥，也不是研究艺术史的古板老学究，而是一名非常年轻的大美女。

意公子的真名叫做潇涵，哈哈，这个名字本身就很有韵味。

潇涵创立了“意外艺术”这个艺术科普平台，所以也被大家宠溺爱地称为“意公子”。

她的意外艺术线上社群，已经遍布31个省市，有近1,700万艺术同路人在这里创造和分享美好。

在这里，你可以把时间“浪费”在美好的事物上，和千万艺术同路人一起被美好抚慰。这个“意外艺术”是不是听起来也很有韵味呢？

她录制的国内首档艺术类脱口秀《艺术很难吗》连更六季，播放量上亿。

她擅长用讲故事的方式来普及艺术，语言风趣幽默，利用诙谐的比喻和略带调侃的语气，让人在嬉笑怒骂之间，就已经由浅入深地理解了艺术的精髓。

她用细腻的笔触和欢快的笔调，让更多人看见古往今来的那些美好作品。比如，随便给你举几个书中的例子，你就知道她的语言风格有多好玩了。

比如，用“3000年前的吃货太讲究了！”，来说明青铜时期权力阶层食器多样。用“第一支文人大V天团，出道!”来讲解“竹林七贤”。用“世界吻我以痛，给他一个白眼又如何”，来讲述八大山人的画风和坎坷命运。

她出版的首部作品《大话西方艺术史》，位列2020年畅销艺术书籍排行榜。这本《大话中国艺术史》是《大话西方艺术史》的姊妹篇。这本书刚上线不到二十四小时，就冲到了当当二十四小时「新书热卖榜」和「艺术榜」的双料冠军宝座，一下子就被卖断货了，连夜加印了多次。

所以，意公子并不是戴着小黑圆眼镜的公子哥，而是一个很有韵味的大美女。

拿掉封皮的硬壳，就露出了书的真正封面，这次画的是那个戴着小黑眼镜的公子哥的全身像，他穿着紫红袍子，淡黄色的贴身内搭，背景也采用了淡黄色加土黄色，配色非常舒服养眼。手里还抱着这本《大话中国艺术史》。

在装订上，这本书采用了独特的锁线裸脊装帧工艺，一本一本都是由纯手工装订起来的。这样，看上去颇有古色古香的韵味，并且读者在阅读时，还可以直接摊开欣赏到每一件作品的全貌和每个细节。

书中的纸张采用了洁白厚实的精美纸张，很多页面边缘还配上了渐变的黄色波点装饰。就连装订线的选择也是很用心的，特意用了明黄色的线装订，可以跟黄色波点的纸张边缘，以及书的整体装帧形成很好的呼应。

并且每一小节开篇的一页，也是用了黄色背景配上将要讲到的名画。然后以这一小节的标题的字体作为背景的衬底，并且文字当中都还镶嵌了中国传统的波浪纹饰。

最为难得的是，书中还配有150件艺术珍品的彩色高清图片。对于那些长幅巨作则都设置成了长拉页，比如王羲之的《兰亭集序》拉开有0.8米长，张择端的《清明上河图》和黄公望的《富春山居图》拉开都足足有1.12米长。这些都是需要手工粘贴上去的，每一张都需要5天左右的制作时间。

另外书中文字的重点部分也都把文字做了加粗，并且加上了明黄色的衬底，也跟黄色的装订线和书页边上的黄色渐变波点装饰形成了呼应。

总之，《大话中国艺术史》这个熟悉的陌生美人，它的内涵中的每个单个元素都很熟悉，但是组合到一起又有了一种超脱凡尘的陌生感。然而，无论全貌还是细节，却都有一种浓妆淡抹总相宜的美感。

所以说，美人，美在皮，也在骨，更在韵。

意公子通过《大话中国艺术史》这本书，把中国的艺术发展史以生命历程为轴，以历史脉络为主线，打扮成了一个熟悉而又陌生的绝世美人。

然后她又就像讲述人生故事一样，把这个美人从出生到慢慢长大，逐步成熟、又一步步走向中年危机，开始迎来暮年，并在继承中开始传承下去的整个一生的传奇故事，用带有十足的画面感而又句句有梗，并且富含时代气息的语言，为我们一一娓娓道来。

不管哪个阶段的中国艺术史，她都像一个美人一样，彰显着每个生命阶段的美丽和韵味，从外到内都透露着一股超凡脱俗的美感。她的美不仅在皮，也在骨，更在涵。

读完这本书，给人的感觉就是享受了一场电影大片的视觉盛宴，而这个绝世美人就是电影中那唯美的女主角。

而故事中的45位艺术名家，150件艺术珍品，10000年艺术历程，每一桩、每一件，都让人感动得热泪盈眶。我们的心也随着这个绝世美人命运的起起落落而上下沉浮，时而欣慰、时而惋惜；时而雀跃、时而悲痛。

女为悦己者容，我为悦人者动。

面对这个仙气十足的绝世美人，你还不心动吗？还不赶快迎娶回家一睹芳容吗