有时想象力太丰富是什么原因(为什么想象力丰富)

如何给诗词增添浪漫主义色彩？通感这种手法是一种很有效的手段。通感是什么？

其实通感就是接纳感官的错位交综运用。把人的听觉、视觉、味觉等等互相沟通转换，造成印象与感官的移属，使意象更活泼生新。

比如本该由眼睛获得的印象，却由鼻子去领受。本该触觉得到的印象，却由听觉获得。

比如“食言”言怎么能吃呢？"言谈无味“语言怎么能有味道呢？“目击”这些，诸如此类，都是在修辞学上叫作“移就”。

现代诗歌中有时也用这种描写。故意将原属甲的印象的性状词，移属到乙印象，创造出颠倒迷离的气氛，会将感官意象经营的异常美妙。

李贺那家伙最擅长玩这个。比如：

“箫声吹日色”（《难忘曲》）

“玉钗落处无声腻”（《美人梳头歌》）

这两句诗，本来是听觉的但是却移就于视觉或触觉的感官。

第一句大意是在写夜以继日的歌舞，箫声吹吹吹，吹熄了日光。这五个字连着读，有点由“声”到“色”。仿佛将箫声的高音与白的日色联咏在一起。产生了一种“着色的听觉”的现象。

陈后主的：“殿高丝吹满，日落绮罗解。”（《前有一尊酒行》）

所描写的场面也与此句相似。但是，比较之下，差远了。庸俗的太多。为何呢？，陈后主这两句其实，过于叙述性了。只是说而已，少了感觉。

第二句诗“玉钗落处无声腻”是写一个长发美人在梳头，一不小心玉钗沿着头发滑落下去。玉钗是个易碎的东西，落下来不单无声，反有一种滑腻的感觉。由听觉转换到触觉上了，这一个腻字，解释了长发铺地，钗坠无声的原因。且将这美人的头发又黑又长又浓又柔又美的形象，完全的表现出来。

李贺写过很多这样的诗句比如：

“露压烟啼千万枝”（《昌谷北园新笋》）

写竹林幽寂。千万株可以杀青后的良竹，却任它露中压，烟中啼。这个啼字原是象征露坠吧，却由“泣露”双关出啼声来。说烟啼比烟迷，烟笼，更能将竹林写的有情有恨。烟是视觉的，却把他交综成听觉的意象。这样比直写“风吹竹林，萧萧有声”更具活泼新创的效果。

再如：“银浦流云学水声”这句，流云怎么有声音呢？原来是云飞近了银河，能有流云的声响。听云，比看云更具诗的乐趣。

再比如：杨花扑帐春云热。上面是流云有声音，这个就是云有热度。春云热，春意闹，这首诗的题目是《蝴蝶飞》。这样，春云热就能很鲜活的给人具体的感觉。这个热字，把季候与人情物态，一起烘托出来了。

再比如：玉烟青湿白如幢。（《溪晚凉》）

这里的烟就不是啼了，而是湿。用湿来描写秋溪晚凉的景色，能教人亲身触及了。

杜甫也写过类似的诗句。“晨钟云外湿” 妙在何处？是钟湿呢，还是钟声呢？ 听觉的钟声竟然湿了，很妙。视觉的青烟湿了，同样也很妙。

妙在很抽象的东西，让你真真切切的感觉到了。无形的东西变成了能感知的有形意象了，这就是具体。把抽象转为具象，再由具象变成读者的印象和感知。

比如这首，杜甫的第五句：“百日不相知，花光变凉节” ，将徇烂多彩的花光转换为清凉的时节。由眼前的色彩转变成身上的凉意。

期间不仅写出了花开花谢，而且写出了春光的仓促。那春秋二季的冷暖只在瞬间转换，而惜春悲秋的情绪，也同时在心坎里奔并出来。

这就是我以前说的，意象应透出非写出。作者情绪自然的在意象之中了。没有说惜春悲秋，但是你知道作者有， 因为他留给你的印象即是如此。你不说，我也知道。你都不用说。

再看：一声啼鸟滑，满院落花多。这个句子多好。滑，鸟啼，可以用皮肤来接收感知。啼，只是你说了鸟叫，但是，是咋样的鸟叫呢？这叫声如何呢？你不知道叫声的如何，能让人产生情绪。变无形的东西为有形，读者心中能有形象。

我以前的名剑乱弹也说过，文字运用的无理而妙。一个字包含了多种意思则意象更饱满。为什么会这样，以后我讲到诗的强度密度时候会说道，篇幅所限，这里不说。只要记住，写诗词不要浪费字，用一个好字能提高几个强度等级。

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