画素描从下花到上是什么原因(素描画面花是因为什么)

很多人画了很久素描还是不会控制颜色，“十张素描九张灰，还有一张在变灰”。

“灰”可以说是初学者在学习素描颜色时的第一个“拦路虎”。

今天我来讲讲新手如何处理素描画面太灰的问题。

大家看下面的这两张图片，画者都画得非常用心，但是却呈现出了同一个问题——灰，画面上仿佛蒙着一层灰灰的雾气。

我们来调整一下。

可以看出，调整后的图片比上方原图的视觉效果更加强烈，更具视觉冲击力，那种表面蒙着一层雾的感觉消失了。

其实调整后的图片只是简单地增加了原图的对比度，而在素描绘画中，就是要把黑的部分画得更黑，把白的部分画得更白。

这就是颜色深浅拉开差距之后的直接体现。

当我们画得“灰”了，其实就是因为画面中颜色的差距没有被拉开。出现这种问题的时候，只需要再拼命地加深深色部分，就可以保证不把画面画灰。

加深深色部位↓

那么，具体要加深哪部分的颜色呢？

受光部与背光部的颜色差值越大，画面的对比就越强烈，画面就会逐渐趋于强光照射下的感觉。强光会驱散雾气，画面就不会变灰了。

不过，有些时候，我们不一定能看到明显的光感。因为光源可能有很多个，也可能非常弱。

当我们看到一张图片，会觉得把它完全画出来就很好看了。

但其实并不是这样，当我们把一个对象画成素描作品时，其实我们进行了一场颜色上的翻译。

如果我们完全按照图片原本的样子来画，那就是机器翻译的感觉。

在翻译英文时，如果我们只是将句子中每一个词的意思依次翻译出来的话，往往并不能组成一个通畅的语句。

画画也是一样的，素描是单色的作品，它只有颜色深浅的变化，而我们所看到的图像是色彩斑斓的，这两者之间就会产生一种“翻译”的关系。

下面的这张彩色图片中的陶器颜色看起来比较丰富亮丽。

但是如果直接将它变为黑白效果的图片，就会发现整个画面很灰，陶器上的红色和黑色已经看不出什么区别了，很多颜色属性已然消失。

我们时常会被颜色亮丽的东西所打动，但实际上很多图片并不适合直接画成素描作品。

因此我们绘制时候需要对彩色的图片进行主观意识上的调控，把自己当成一个翻译者，而不是复制者。

在画这幅作品的时候，为了使画面的素描效果更加强烈，需要主观地增强受背光之间的差距。

对比上一张简单转黑白后的图片，我们就会发现下面这幅素描作品的质感、空间感、体积感都更加强烈一些。

强化光感是一种非常有利于展现黑白颜色变化之美的手段。

强化光感后的效果↓

看了上面的内容，是不是有种豁然开朗的感觉？大家跟着上面讲解的方法去做，素描画面太灰的问题就能慢慢解决了~

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