例假前胸一大一小是什么原因(月经前胸一大一小)

记者／李鹏亮

进入北京朝阳大悦城的中国李宁店，最显眼的是喜庆的海报。大红背景上，居中两个金字：“大吉”，元宝和金币从中迸射，撞到黑色的“日进斗金”上。

店内随处可见中国元素。卫衣前胸印着长江的剪影，外套背后刺绣敦煌壁画的“舌灿莲花”，热卖的系列运动鞋名字是“盘古”和“夸父”，大红的运动套装是今年的走秀款，“日进斗金”四个汉字串联起生肖奔牛、棋牌、元宝和锦鲤。

从枫叶外套“入坑”的姜小姐买下一个499元的小腰包；每月生活费1600元的大学生愿意花800元买下经典的“西红柿炒鸡蛋”运动套装；前一天刚买了一件卫衣的尚小姐今天来配一件外套做搭配。

自从三年前中国李宁携中国风的悟道系列登上纽约国际时装周，大获成功，经过一番“出口转内销”，李宁已经成为中国潮牌的标杆，掀起一股国潮的热潮，成为年轻人的拥趸。

消费端的热情反映到了资本市场上，则是股价的一路高涨，2020年底，李宁市值突破1200亿港元大关，创下历史新高。

2019年6月22日，中国李宁以2020春夏系列再次亮相巴黎时装周。

李宁只是国产品牌翻红的代表之一，近年来，一批曾经的国产品牌重新焕发生机，还有更多的新兴本土品牌，凭借着“中国元素”的运用逐渐走进大众的视野。它们和各类广受好评和追捧的文创产品、传统文化联名产品一起，组成了“国潮”，这种当下的流行新趋势。

国潮承载着新一代年轻人的态度，衬托着他们的青春，甚至成为他们的事业。国潮和年轻人，正在交织出越来越多的故事。

“Hello大家好，我是爱耍点小酷的up小渡。”一展白色折扇，露出“你的渡口”的水墨题字，小渡对着镜头念出了惯例的开场白。

这天的小渡一身素白，白色的丝绸衬衫宽松地笼住身体，白底黑字的书法丝巾从领间垂到下摆，白色的珍珠项链呼应头顶的白色线帽，左手上白色的碎珠戒指摇来晃去。

小渡是一名网络潮流区“up主”，喜欢休闲个性的街头风穿搭，酷爱分享经验，经常在视频中推荐国潮品牌。最新一期国潮分享视频里，她向粉丝们介绍起“百元高街神裤”。

从2019年开始，小渡开始在B站上传视频，推荐国潮，到现在已经拥有了28万粉丝。她和潮流的“渊源”要追溯到中学时代。

2013年，还在读初中的小渡无意间打开了一个有名的潮流话题贴吧，几乎惊呼出来，“真酷啊”。

生活在校服和运动服之中的小渡第一次意识到原来衣服还可以这样：BAPE的鲨鱼迷彩连帽衫，拉链可以一直拉到顶，露出帽子上两个鼓鼓的“大眼睛”；伊维苏的裤子在背后印上夸张的M，还有“很潮”的AJ。

贴吧里的潮人聊着小渡听不懂的品牌，说着听不懂的术语。“穿得很潮，言行更潮。”小渡觉得这里的人实在太有个性。她开始泡在贴吧里，关注各种潮流信息。

不过，潮流单品动不动上千的价格，让小渡只能浏览信息而已。慢慢的，为了“拔草”心中的潮品，她开始兼职打工攒钱。

当时贴吧的语音直播刚刚兴起，小渡找了两个最大的贴吧——魔兽世界吧和李毅吧开始直播。或许是因为初期的流量红利，竟然有很多人愿意听一个小姑娘聊天，每场直播下来，收入少则几千，多则两三万。寒假的一个月里，靠着粉丝的送花和打赏，小渡攒出了几千块，双脚终于踩进梦寐以求的球鞋里。

“穿上了之后就感觉自己瞬间不一样了，很酷，瞬间酷起来。”小渡现在说起依然会有些激动。穿着AJ球鞋走进中学校门，她发现身边的男生都在看她和她的鞋，不禁心中窃喜。

“买得对，买得好，真牛啊！”不断有男生搭讪，问来源，问价钱，小渡也一一解释，于是又是各种“真牛啊”的赞叹。小渡笑自己当时幼稚，但也清楚地记得享受那种被人羡慕的优越感。

从那之后，买潮搭成了小渡的固定爱好。从supreme一两百的钥匙扣到几千块的外套和卫衣，平均每月一件。

上了大学，小渡开始兼职寄拍。商家寄给小渡衣服，小渡拍照用于产品宣传。

无意间，她试穿了一件Beaster的卫衣，通身绿色，前胸和后背有一小一大两个品牌鬼脸logo——最简单的微笑图标，嘴部改成波浪线，既哭又笑。

小渡这才发现有国潮的存在。

那时候，没人知道Beaster会在2020年的“双11”创下了开局1分钟交易额破1亿的纪录，成为国潮的“当红炸子鸡”，更没有人能料到，中国李宁会用一场走秀为自己和中国潮流正名。在小渡的身边，国潮曾经是冷门，“像是突然冒出来，没有太多人会关注，更不会花钱购买。”

身穿国产衣服，不会有艳羡的目光，不会有“真牛啊”的感叹，但小渡的触觉和别人不同，“因为我觉得他们穿的（国外大牌）都是跟风的，我穿的是国潮。是我自己发现的潮牌，而且它是中国的。我就觉得自己很厉害，有自豪感。”

找到了优越感，这时的小渡开始在意起潮流的风格和背后的态度。她认为，国潮是中国的品牌，代表着中国的原创设计的群体，它在为我们中国的年轻人发声。

年轻人的确是潮流消费的主力。根据第一财经商业数据中心（CBNData）消费大数据统计，2020年，“90后”线上潮流消费人数占据总量的40%。其中，“95后”更偏好搜索国潮联名款，在国潮上花销的比例提升也最快。

“青少年最需要的是什么呢？”小渡自问自答，“个性，还有自己的态度。”

把自己和别人区别开来，让自己一眼就能看到是酷的，最直接的方式就是穿搭。但这些穿搭往往和日常的工作场合格格不入，于是一些人进入潮流圈，进入社交媒体，环抱在品牌周围，在小众的圈子里找到自己的归属感。

“态度”，几乎会被所有潮人挂在嘴边，但这个词语似乎没有明确的定义。有人说是对某种文化的推崇，有人说是与众不同，有人说是某一群体的共同特征。

在小渡看来，态度寄托在对不同风格的选择中。

“亚比风”极尽张扬，“朋克风”冲击力强，“机能风”有种低调的酷，还有“日系遛鸟风”，就是穿得像老大爷遛鸟一样。

比如，国潮机能风的代表品牌“隐蔽者”，所有衣服都是黑白灰的配色，搭配许多机能属性的口袋、扣子、束带。并不起眼，但仔细留意能察觉那种低调的酷。朋克风的“MRGS”常用摇滚专辑的封面做衣服图案，隐晦的暴力美学在欣赏者的眼中分外显眼。

国潮兴起，消费能力是另一个重要方面。“真正能够消费得起几千块一件衣服的人很少，但我们都想要一个自己的态度，这个态度不一定非要花几千块才能拥有，每个人都值得与众不同。”而既有态度又不贵的国潮，正适合年轻人。

最近几年，随着设计水平和产品品质提升，国潮逐渐获得了越来越多人的认同，也获得了越来越多的市场。

2018年，中国李宁纽约国际时装周走秀成功的那一年，李宁集团服装收入53.2亿元，比前一年增长近三成。2020年“双11”，国产潮牌马克华菲全网销售额高达5亿，最火爆的单品销量高达31万件,国潮品牌Beaster开局1分钟内交易额就突破亿元。

根据CBNData消费大数据统计，2020年线上潮流服饰消费搜索词前十名中，nike和Adidas稳居前两名，但李宁、回力、太平鸟、安踏、中国李宁也占据了五个名额。年轻人们不再是品牌的铁粉，更看重产品的设计。

姜小姐经常购买的是中国李宁1000多的卫衣、2000多的外套，这个价格已经超过她购买的耐克阿迪系衣服。但她还是更愿意选择中国李宁，因为“确实好看，被实力征服”。向朋友推荐时，朋友也不觉得衣服因为国产而掉价。

打开国内的搜索引擎，输入“国潮”，你会得到1亿个相关结果——这是搜索引擎显示结果的上限。国潮，无疑是眼下热到不能再热的话题。

然而，国潮并非一出现就得到了大众的认可。

改革开放以后，潮流一度是唯外独尊的。从喇叭裤、蛤蟆镜，到日流、韩流，被不同年代的中国年轻人所追捧的，几乎全都来自外部。

近些年，美国街头文化中最活跃的滑板、说唱、篮球等衍生出独特的穿搭风格。这些小众、个性、酷炫的文化传入中国后，收获了众多拥趸。

2019年1月10日傍晚，武汉光谷关山大道街头，一对新人正在寒风中拍摄结婚照，时尚的国潮装扮在城市夜色里格外有范儿。

一双AJ球鞋、一件Supreme T恤足以让人艳羡。国外的潮流被视为正统、高端，各大网络平台的潮流博主，几乎关注的都是国外的品牌。

反观国内品牌的所谓“潮流”，则大多只是跟风，甚至抄袭、山寨、土气。甚至穿国潮的人也会遭受同样的污名。

直到现在，在小渡的评论区，还经常有人评论，觉得国潮“要么抄，要么土”。

有人留言说，“某某品牌真low，纯粹就是洋人的东西。”如果纯粹做中国风格，又会有人批判说真土，“难道印几个汉字就是国潮了吗？”

看着难受，小渡会把这些评论删掉。但从留下的几条评论中，仍然依稀可以看到曾经的争论。

“国内设计真的没灵魂，火什么做什么，高街火就做高街，扎染火就做扎染，而且大多打版欧美”；“绝大多数我认为都是滥竽充数，同样的风格看不到闪光点。”在最后一条留言下面，小渡只回复了一个“唉”。

小渡觉得，现在一些国潮虽然吸引了不少关注，但是要想真正获得大家的认可，还有很长的路要走。

在潮流圈“老炮”韩爷看来，这个尴尬的局面和国潮早期的生产环境脱不开关系。

早在十几年前，还没有“国潮”这个概念，2008年，他所在的《1626》潮流杂志推出了“华人原创志”栏目，这也是媒体最早开始关注国内潮流品牌的栏目之一。

那时候，“找得到的（国潮）牌子两只手都数得过来……还有的很快就消失了。”概因生产条件实在艰难。

在那个年代，如果谁家能做出一条牛仔裤，那大家会惊讶，这家公司真有实力——也就是有钱。

不同于现在大小工厂繁多，那时候工厂数量有限，大多只接大批量的外贸订单，上万件起订。工厂的服务对象根本不包括几百上千件的小品牌。能生产一条牛仔裤意味着打通了整个生产制造流程的产业链，资金、产量、信息都不可或缺。

就连生产帽子都不是一件容易的事。

能选择的工厂本就不多，品牌主理人自己也对接不到工厂，只能找跟单的人层层联系。一次又一次被“中间商赚差价”，最后一顶帽子出厂价要六七十，“其实做出来的质量可能也就值10块钱。”

当时的信息也并不发达，品牌主理人对供应链中的服装工艺、质量鲜少了解。同样是印花，不同的工艺有什么效果，不同面积适合用什么工艺；同样是刺绣，该用多少针，甚至只是小小的拉链，行外人都搞不清哪种质量才真的靠谱。所以很多品牌只是简单地在T恤上印上简单的图案。于是抄袭、品控堪忧的恶名开始出现，连带着中国元素也变成土味。

直到现在，也有品牌主理人耻于被划定为国潮。

在MRGS品牌主理人波波看来，今天，“国潮”在某种语境中依然是贬义词，“因为很多人说国潮在抄袭，只是其他潮牌的平价替代品。”一些人不会觉得本土潮牌能做出多好的产品。

2020年7月16日，小渡上传了一期《国潮评测最终章》的视频。她说，因为很多人把国潮的问题推到她本人身上，甚至说她收钱做宣传，她觉得很累。所以国潮单品推荐系列视频就此告一段落。

虽然暂时停止了国潮推荐的视频，但小渡创立了一个属于自己的国潮品牌“notyourferry”。“反正我就想这一辈子就做这个潮流。”在时尚这个行业里，爱国潮，推广国潮的人很多，但每个人的表达方式各不相同。

虽然潮流总是更多和年轻人联系起来，但今年41岁的韩爷依然穿得比谁都年轻。

今天是牛仔配工装，明天是小西服蓝衬衫，后天摇身一变又是橙色外套配头像印花哈伦裤。在各种国潮品牌的活动现场，总能看到不同穿搭的韩爷和几个朋友碰酒吐烟。

他喜欢欣赏他人的潮流，不论是走在路上，还是坐上地铁，韩爷总会下意识地扫过身边人的穿搭。这个搭配整体感很棒，那个小细节很满，这个是哪里的限量款，怎么能买到……不需要主动思考，一帧一帧衣服就在韩爷脑子里闪过，遇到有特点的，还会多看一会儿分析分析。

但相比最最新潮的东西，只有一些“过时”的老物件会被韩爷珍藏。年轻时辗转淘到的鞋、倒闭品牌的纪念款T恤。它们也许并不昂贵，甚至并不精美，但承载着珍贵的回忆。

MRGS品牌的主理人波波以前曾经喜欢把潮和酷顶在头上，穿在身上。以前，他把头发两边通通剃光，只留头顶窄窄的一条,这是最夸张的莫西干发型；身上要穿豹纹的皮衣、印满红色“污渍”的长T恤、四个口袋十八颗铆钉的夹克，站在人群中绝不会被忽略。

他想要自己的态度“足够强烈，一眼看上去就有特别狂的感觉”。无论是在朋友的圈子里社交，还是自己喜欢的东西，他都竭尽全力地想展示与众不同，就像他的品牌名MRGS（MARGINAL CHARACTERS），含义是边缘特征，他希望这种不同于主流的边缘群体的特征一眼可见。

但主理潮牌五年间，波波渐渐发现，做酷的事情比穿得酷更酷。“模仿造型太容易，如果只是穿得多酷，那已经没有多酷了。”

现在他更想把品牌的造型做好，产品做好。莫西干头换成了简单的短发，衣着也只是“像正常人就好”，黑白灰成为主色调。似乎他正在从穿得酷的人变成酷的人。

“国潮交流会”发起人星翰则是被分享国潮的乐趣吸引。2017年9月，潮流界年度盛会“YOHOOD 全球潮流嘉年华”在上海世博展览馆如火如荼地举办，各路潮流品牌、无数潮流大咖齐聚上海。与此同时，上海郊区的一个厂房里，也进行着简陋但热闹的“国潮交流会”。

没有布场，没有歌星，只有一个简单的舞台，和粗陋的大屏幕。甚至没有主持，没有什么仪式性的流程，所有人轮流上台，用一分钟时间介绍自己和自己做的事情。背后的屏幕显示电话和邮箱。观众遇到感兴趣的就自己拍下来，事后联系。

身为交流会的发起人，星翰的主业是某明星潮牌的合伙人，此外还运营着一个有超过400家国潮品牌主理人的微信群，和一个潮流交流平台的公众号。在群里和公众号上，他分享自己发现的工厂，分享彼此优秀的设计。

2017年的交流会是群友的第一次碰面，很多人找到聊得来的主理人，很多主理人找到对接的工厂。活动后，星翰收到一封手写的感谢信，感谢星翰的活动让他认识到新的朋友，还找到了合适的渠道。

星翰感到一种奇妙的感动，在邮件取代信件，微信取代邮件的时代，收到一封诚意满满的手写信。那一刻，他觉得自己做的事情是有意义的，自己的分享得到了认同。

因为这样的认同感，并不豪华的交流会像YOHOOD潮流节一样，成了每年的固定项目。几年下来，星翰陆续收到几十封手写的感谢信，他认真看过，然后放入抽屉珍藏。许多品牌还会送他自家的新品，但由于没有空间存放，星翰就再把它们分享给朋友，分享和认同就这样在圈内流动。

2020年11月，星翰组织出版了华人潮流品牌年鉴《HIDDEN WAVES暗涌》。

这本书历经三年的筹备、一整年的编纂。星翰和他的团队从数百家华人原创潮牌中选出74家，在两岸三地及海外，一一面谈，最终完成了256页铜版纸的潮流故事。

星翰想通过潮流年鉴的形式，把自己热爱的国潮精华再次分享出去，让更多的人发现它们的美好。

“国潮崛起的势头很猛，但与成为真正的主流时尚还有距离，特别是在国际上，认可度还不高。但没关系，我们就是一群会为之不断努力的人。”在交流会上，一位国潮主理人说。

（文中受访者为化名）