提前乐是什么原因()

☟本周问题☟

听古典乐之前是否需要查阅作品背景和作品分析呢？如果查了再去听，会不会丧失自己对音乐的理解呢？

——D弦上的熊猫

对于很多古典音乐刚入门的初级爱好者来说，音乐到底该怎么听，是一个值得思考的问题。大多数人都会选择在入门时参考一些曲目背景资料或者乐评文章作为辅助，来帮助自己对音乐进行理解。但随着持续深入的了解，也有一部分人内心不免会产生一些疑惑：

查看背景资料或者乐评文章，确实是可以帮助自己进一步听懂曲目本身，但同时，是否会先入为主，限制了自己对音乐的理解呢？

所以，听古典音乐之前，到底该不该查阅作品资料和前人对作品的解读？

以下是Yusi对于这个问题的解答：

在解答这个问题之前，大家可以先想想，自己在听一首流行音乐前，会先查看它的背景资料吗？

想必大部分人都不会吧。因为流行音乐有歌词，结构大家也非常熟悉，在音乐上有很强的可预测性——主歌之后就是副歌，大家听起来会很有安全感，很容易理解。

但是古典音乐并不是这样，它的曲式结构比流行音乐丰富、复杂得多，大多数时候也没有歌词来作为辅助理解。所以，听之前要不要查阅作品背景资料，取决于对纯音乐有多少聆听经验和怎样的鉴赏能力。

一、入门阶段：最简单直接的辅助

对于初期入门的音乐爱好者来说，因为还没有积累一定的聆听经验，没有很多维度可以参考和比较，所以在听的时候是没有任何概念的。就像近视眼看风景，眼前是模糊的一片，找不到任何重点。这时候自然需要更多的外在辅助，比如通过近处的景区文字介绍和别人的描述来想象景色和画面。

听古典乐时也是同样，在耳朵的鉴赏能力还比较弱时，那些曲目资料和乐评就是帮助我们理解和想象音乐的工具，在入门阶段是很有必要的。

当然，或许也有不少人困惑于，了解背景资料后，依然无法理解作者为什么这样表达。我想说，这完全没有关系。只要早早在心里留下了这样的基础与概念，随着日后听得更多，积累更多，人生阅历越来越丰富，很可能在人生的某个阶段，你就顿悟了，突然懂了这首曲子。那时候，或许你会感激自己的提前了解与预备，因为这种穿越时空的心灵呼应，是非常美妙的。

二、了解阶段：打开思维的另一扇窗

过了入门阶段，在不断聆听积累中，我们对音乐开始有了自己的理解，独立的感悟与思考也开始涌现，却又没有形成完全独立的音乐审美能力。这段时间往往可能是疑惑最多、也是最容易纠结的阶段。

其中就包括：查看曲目资料和简介，是否会限制自己产生独立的感悟？为什么自己的聆听感受与作曲家的表达不一致？乐评文章中对作品的分析，自己很难感受出来该怎么办？

不要焦虑。要知道，我们的世界从来不是非黑即白的，听音乐更不是考试，没有那么绝对的答案。

不用把作曲家的表达意图看成判断对错的标准，更不用把看过的乐评奉为圭臬。对于同样的曲目有不同的感受，恰恰代表了我们是不同的人，代表了这个世界的多姿多彩。

而对我来说，了解作曲的背景，更多是出于好奇心。我会好奇作曲家在什么样的情况下会有感而发创作出这样的作品，又是什么东西触动了他。这不是去寻求一个标准答案，而是帮助我开辟一个新的角度来了解音乐，了解这个世界。

同时，我也认为，了解曲目背景不应停留在作品本身，而是透过作品去了解背后的人——或许你会发现他作品里共通的精神与内核，又或许你会发现他的作品在不同阶段的变化。这时候，你也会很欣喜，因为这个发现与陪伴的过程让自己变得丰富、厚重，这是一件很有价值的事。

所以，不管是在音乐鉴赏，还是在音乐表达上，都没有对错之分。如果永远纠结“对”与“错”，就很难自由地去感受与表达，这会成为音乐成长路上一个很大的局限。

至于自己的感受与思考是否会被已有的知识限制，我认为个人的感受是天生的、无法被压抑的，可能会被一些因素影响，但很难被限制。

很多时候，了解更多知识与观点，也是形成自我和武装自我的过程。我们在学习的过程中，会不断吸纳多方的观点，甚至是那些与自己完全不同、但是又很有价值的东西，所有的这些认知组合在一起，就慢慢变成了独属于自己的认知体系。在音乐上，就是自己独立的审美和思考能力。

所以，了解曲目的背景及各种不同角度的乐评，一般不会限制独立听感的产生，反而是形成个人音乐鉴赏能力的重要途径。

三、熟练阶段：拥有了鉴别音乐好坏的标准

最后一个阶段，也就是对古典音乐非常熟悉的阶段。如果你问我现在会不会在听每首曲子时都去了解它的背景，那确实是看不过来，也没有这个必要了。

因为基本上到这个阶段，已经可以纯靠听，理解到作曲家或演奏家想要表达的是什么，甚至因为我也作曲会创作，所以很清楚他用的是什么样的手法在创作。

这特别像看魔术表演时，看到的大多数魔术已经知道是怎么变的了，所以对于这个阶段的我来说，很难从中跳脱出来，单纯作为一个听众来感受音乐，而是会以一个音乐人的心态，思考这是怎么做到的。所以很多音乐人听音乐时很难再有那种神奇感和新鲜感。

但同时，这个阶段也会自然而然地拥有判断好作品的能力。因为真的听到足够好的作品的那一刻，是不会思考它到底好与不好，用了什么技法等问题的。而是会让你沉浸在他所营造的音乐世界里，沉浸在他的音乐表达中。是的，真正好的作品是，在听到的那一刻，可以让你停止思考。

从入门到了解，再到熟练，我想这是大部分人在音乐中成长的过程，包括我自己也是这样过来的。

在听音乐的过程中，我们会产生很多感悟，有时候这种感受与作曲家的表达吻合，那是音乐中非常美妙的时刻；有时候理解不了，也没关系，带着开放的心态去自我消解和提升，同样是很美好的经历。

要知道，每一首经典的音乐背后，其实都是活生生的人。即便这辈子从来不认识，甚至也没有机会认识，但那又怎样呢？隔着千山万水，隔着时间与空间，你依然可以跟他成为朋友，成为知己。