如果将本山大叔的辽宁民间艺术团比作东北喜剧的OG元老，那东北喜剧的新势力非二龙湖浩哥莫属。

2012年，《二龙湖浩哥之四平青年》上线。

男主角其貌不扬、剪辑粗糙生硬、桥段东拼西凑，即便是放在十年前，它也low到了极点，就连张浩也自嘲是在网吧用U盘上传的作品。

可就是这部制片成本仅2000元的作品，让观众看到了东北喜剧的另一番模样，也开启了属于张浩的网大时代。

从系列网大《四平青年》，到网络剧《二龙湖爱情故事》，再到翻拍星爷的经典作品《逃学威龙》，近些年张浩作品的类型越来越多样，票房亦不断增加。

上周末，张浩执导并主演的惊悚喜剧《二龙湖往事：惊魂夜》上线，单日入账300余万，丝毫不逊院线大作。

《二龙湖往事：惊魂夜》

虽然依旧顶着“二龙湖”、“浩哥”的标签，但是影片的故事与它们并无关联，所谓往事，不过是蹭先前作品的热度与口碑。

反倒是片名中的“惊魂夜”字眼和宣传通告中的惊悚、无厘头标签，与周星驰、刘镇伟联合执导的《回魂夜》产生了关联。

惊悚、无厘头、回魂夜，二龙湖

仅仅用几个关键词，浩哥就抓住我的眼球，可当看完整部电影之后，我才察觉自己被标题党给骗了。

偏远的二龙湖村，六德子（张浩饰）所在的小梨花剧团下乡演出，山高路远，待他们赶到山村时早已夜深，而村里去世老人蒋老头的头七亦是今天。

众所周知，华语影视中不存在“鬼”，亦不存在“回魂”，张浩在创作剧本时的难度可想而知，他挑战惊悚喜剧的勇气也值得褒扬。

我主动降低期待，用放大镜寻找影片的惊悚点后，还是被它整笑了（苦笑）。

初进山村，六德子就遇到了蒋老头养子，特型演员颇具记忆点的脸庞搭配上夸张的红衣和诡异的打光，恐怖感溢出屏幕，可伴随着特型演员的憨厚一笑，诡异氛围立马消失，只剩下满屏的尴尬和生硬。

蒋老头故居，借宿的六德子与“蒋老头”相遇，这是华语恐怖片最拿手的吓人好戏，也该是影片的重头戏，张浩却将它处理得不咸不淡，还未开始就草草结束。

细想“蒋老头”与六德子雨夜共眠的设定，导演是在致敬《断背山》，复刻《请以你的名字呼唤我》嘛？

影片后半段，六德子在戏团成员的帮助下，以其人之道还治其人之身，设局整蛊村长与假道士，诡异的音效、浮夸的服装、骇人的台词、恐怖的娃娃，表面工作做了一堆，本质却是“假面”二人转。

惊悚感营造得生硬、尴尬，张浩在故事创作时也缺少基本的诚意和对观众的尊重：

明知时值蒋老头头七、全村弥漫着诡异的气息，小梨花剧团却不畏恐惧，明知山有虎偏向虎山行，非要用二人转感化村民和蒋老头。

村长与道士合谋杀害蒋老头，警察调查时，他们完全可以串供，何苦设局让六德子成为嫌犯，即便六德子命中需要遭此劫，也不该采用如此浮夸的“人吓人”。

六德子、六岁红与一声雷的情感纠葛贯穿全片，六岁红是六德子明知有鬼却坚持留在二龙湖的原因，但是六岁红钟情于一声雷的演唱实力，并不喜欢六德子。

影片结尾，张浩却在毫无铺垫的情况下，将东北名角一声雷变成了无良流氓，让男女主角上演相知、相恋戏码。

较之《四平青年》，《惊魂夜》要成熟的多、完整的多。

无论是故事创作、拍摄剪辑，还是美术、道具、打光等具体工种，都不再是两千元的草台班子。

李明、马文波、杜源、王奎荣等老戏骨组团参演，将角色诠释得立体、细腻，看点十足，这也是“二龙湖”系列不曾出现过的。

可惜的是，张浩还是那个张浩。

面对回魂的“蒋老头”，他努力瞪大双眼，表现角色的恐惧与不安；情敌一声雷面前，他怒目圆睁，用空洞的眼神表达羡慕与嫉妒；成为英雄后，他的喜悦也通过炯炯有神的双眼表达出来，不掺杂任何面部表情。

张浩又不是那个张浩。

“二龙湖”里的他真诚，有闯劲，将小镇青年的悲喜人生展现得淋漓尽致，好笑又感人。

《惊魂夜》中，张浩试图用镜面、玩偶等道具，再现经典惊悚片的场景，实际效果却尴尬无比，他最擅长的喜剧也是乏味无趣，活像是加长版二人转。

宇宙的尽头不一定是铁岭，但是东北喜剧的尽头也许是，兜兜转转，张浩还是回到了二人转的老路。

回看整部作品，张浩敢于拍摄惊悚题材的勇气值得赞扬，再现经典惊悚场景的尝试也并非全然无用，比如村长被满天飘落的纸钱吓坏的镜头就极具视觉冲击力，但是零星的亮点并不足以改变影片的乏味和无趣。

戏比天大。

片中，小梨花剧团班主不断用这句话激励主角，努力为观众演好每一场戏，张浩与辽宁民间艺术团亦是如此，有活才能成角，对观众有诚意、有敬意才能走得更远。

观众喜欢二龙湖，喜欢二人转，喜欢电影，但是不代表观众喜欢张浩的烂片，喜欢挂着网大标签的加长版二人转。

《二龙湖往事：惊魂夜》，不好看。

码字：小配角

编辑：威震天