最近几年，每到11月纽约拍卖会，总能感受到中国富豪的壕气。2013年，王健林花1.7亿人民币拍下了毕加索的名画《两个孩子》。

2014年，王中军花3.77亿人民币将梵高《插满雏菊和罂粟花的花瓶》放入私人美术馆。

上周，在纽约佳士得拍卖会，达芬奇的名画《救世主》以4.503亿美元（约29.7亿人民币）的价格被一匿名买家拍下。

拍卖师分析，这位神秘买家很可能是某位中国财富新贵，他的出现直接推高了艺术品的拍卖价格…

不过让 if 姐更为震惊的倒是另外一件事。

在《救世主》被天价拍出的同时，达芬奇的另一幅名画《最后的晚餐》的“衍生品”《六十幅最后的晚餐》，也以4.16亿人民币的价格成交了！

严格意义上讲，这幅画不算“原创”，甚至不算是“画”。他是作者用印刷技术，重新创造了60幅“最后的晚餐”，再把它们拼在一起。

▲安迪·沃霍尔《六十幅最后的晚餐》局部。

这幅画的作者，就是被封为美国“波普教皇”的当代大艺术家，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。

他在江湖又被成为“史上最会赚钱的画贩子”，可见这已经不是沃霍尔第一次这样“赚快钱”了。

07年，沃霍尔代表作之一《玛丽莲·梦露》以8000万美元成交。而梦露本人在1949年拍摄的12张裸体，才值600万美元，差了13倍。

6年后，一个梦露变成了四个梦露，蓝色背景换成了橙色背景，又成了另外一幅画。再次以3820万美元成交。

2008年，沃霍尔以猫王为原型的又一幅代表作《Eight Elvises》（又名《8个猫王》）以1亿美元成交。

6年后，一排猫王变成了三只猫王，画名改成《猫王三重影》，8192.5万美元成交。（是不是内心正在OS，这都行…）

《马龙四重影》就更让人费解了，这幅看起来就是给四张照片加了滤镜的艺术品，在2014年拍出了6960.5万美元的天价。

更夸张的是，2014年，在安迪·沃霍尔过世27年之后，他竟然成了全球艺术品市场作品最值钱的艺术家。在收藏界的地位，甚至可以与毕加索、梵高齐名。

相比之下，就不得不赞叹大S婆婆张兰的眼光了。

2014年，她以1050万美元拍下了安迪·沃霍尔的另一件作品，《小电椅》（Little Electric Chair, 1965），如今看，升值空间可观啊。

如果以为沃霍尔只是在死后才这么值钱，那你又错了。

相比于生前只以400法郎卖出去一张画的梵高，安迪·沃霍尔一直过着年收10万美金以上的优越生活。据马未都介绍，安迪生前就曾有作品卖出过1亿美金以上…

种种因素导致在不了解他之前， if 姐长期对这位美国大艺术家的印象，就是有钱…真的太有钱了…

但安迪·沃霍尔也遭受过不少争议，说这些当代艺术根本就是扯淡嘛，糊弄一个东西出来，卖天价。

为什么这些看似没什么内涵，全靠印刷复制的艺术品，能这么值钱呢？

回答这个问题前，我们需要再来认识下，谁是安迪·沃霍尔，他做了什么？

▼有趣的灵魂万里挑一，

说的就是他

安迪·沃霍尔小时候是个病弱少年，8、9岁患“风湿性舞蹈症”，因长期闭门不出，敏感而自闭。

妈妈为了治好他，给他找来杂志和漫画看，慢慢安迪受到启蒙走上了艺术之路。

一个天才的艺术家通常很难用“正常”两个字来形容。沃霍尔也是一样。

他一生迷恋物质，从不掩饰对金钱和名望的渴望。“Making money is the greatest art”（赚钱是最伟大的艺术）就是他的至理名言。

喜欢疯狂购物。“我身上没现金就会不开心，但钱一拿到手，马上就会把它花掉，现金支付才有买东西的感觉，而我只买些蠢货。”

他死后的专场拍卖，很多东西都是第一次打开包装。各种稀奇古怪的东西都买，但最喜欢买内裤，曾说过宁愿看一个人买内裤，胜过于读这个人所写的书。

沃霍尔成名之后，称得上是风月场上的明星人物。

法国性格女星碧姬·芭铎、“金发女郎”主唱黛比·哈利，第一位登上《Vogue》封面的黑人女模特唐耶尔·露娜，60年代当红影星伊迪·塞奇威克等等，都是安迪的好友。

▲安迪·沃霍尔与他的灵感缪斯伊迪·塞奇威克。

同时他又是一个行为古怪的美男子。染白发，有异装癖，成名之后每天回到上东城的家中，和母亲住在一起，一只猫，两个菲律宾女佣，过着隐居的生活。

拍电影，也经常拍一些脑洞大开，酷似行为艺术的东西。拍自己吃汉堡，从头到尾就这么一个人默默地吃。

拍帝国大厦一天之内的变化，就找到对面一个房间，一拍拍一天。

然而，每一位艺术家的成名都不是偶然，安迪·沃霍尔的伟大在于，对时代信息的敏锐捕捉。

他成名于五六十年代，正值美国消费社会，物质需求强烈，商品被大量生产。

1962年，他以“金宝罐头汤（Campbell’s soup cans）”为主角，创作了除了口味不一样意外完全相同的32幅罐头画作，从此一炮而红。

其实在发明丝印版画之前，安迪·沃霍尔曾为很多知名杂志创作插图，所以，他并不是因为不会画，才发明丝网印刷复制画作。

恰恰相反，他画得非常好。丝印版画，是他创作艺术品的特殊方式。

花朵、香蕉、可口可乐瓶、一元美元，甚至是被人嫌弃的、不值得一提的日常生活用品，都被他当做创作素材，融入作品之中。

▲Flowers，1964。

▲沃霍尔为地下丝绒乐队“The Velvet Underground”设计的首张专辑封面，黄香蕉。

▲Perrier by Andy Warhol，1983

再不断地用丝网印刷的形式复制、复制、再复制。它们是对美国商品社会下消费文化的最好体现，商品也在每日被批量化生产，那么艺术为什么不可以。

▲《100个可口可乐瓶》

▲200 One Dollar Bills，1962年。2009年，以4300万美元卖出。

同时，这些作品也是对高雅抽象艺术的完美嘲讽。

什么是高雅，什么是通俗，什么古典艺术，什么是流行文化，从安迪·沃霍尔开始，能实现经济价值的艺术品，就是受欢迎的。

▲1985年，在苹果发布 Macintosh 一年之后，安迪·沃霍尔为它创作了这副画。2015年，拍价28万美元。

▲由安迪·沃霍尔设计的这款香水海报，成为了 Chanel No.5 最经典的广告之一。

同时沃霍尔还一个营销大师，擅于利用政治名人、娱乐明星为自己的作品博关注。

60年代，他将工作室改名为“工厂”，邀请社会名人，没人不想去参加他的“工厂派对”，为沃霍尔带来了巨大媒体的关注和社会的曝光。

然后他再为这些名人创作成艺术品，从“工厂”中走出去的艺术品，也会带着偶像、明星、公众人物的商标光环，受到市场和收藏家的追捧。

▲Debbie Harry by Andy Warhol，1980

▲John Lennon by Andy Warhol

世界上什么样的人最厉害呢？

就是能够颠覆传统、开创规则、创立玩法的人。

安迪·沃霍尔就是波普文化的先驱，这就意味着日后所有的波普文化，都是他的效仿和延续而已。

说一个最经典的，50年前，安迪·沃霍尔曾说，“Anyone can take a good picture.Anybody can take a picture”，而社交应用 Instagram 的创建正是脱胎于这一理念。

还有这些妥妥的 ins 风照片，他50年前就开始玩了。

所以，现在能理解他的作品为什么值那么多钱了吧。

▼ 后安迪·沃霍尔时代，

有趣的灵魂走后，有趣的设计活了

神奇的是，安迪·沃霍尔的作品和他创造的流行元素，到现在都不过世。他的很多东西，经过当下艺术家的再复制再创造，依旧能成为最流行的设计。

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80年代，安迪的好友Jean Charles de Castelbajac将他的“金宝汤罐头”搬上时装。

细数安迪·沃霍尔作品中的流行元素，三大元素最受追捧。

第三名是玛丽莲·梦露图案。沃霍尔作品经典中的经典。

它凝聚了沃霍尔作品中最重要的一些特质，包括名望、财富、丑闻、性、死亡以及旧时代好莱坞光芒等等。

范思哲1991春夏系列，这条裙子的灵感来自于安迪的梦露肖像。

2009年，麦当娜推出的专辑封面，模仿了玛丽莲·梦露的波普图案。

第二名：花朵图案。多次成为顶级奢侈品女装设计的灵感来源。

2012年，Prada 2013春夏系列在安迪·沃霍尔“花朵”形状上变换颜色，将黄色、粉丝、红色的彩色配合，改成了黑红白，整体花卉的感觉变了很多。

2014年，DVF品牌40周年之际，DVF 2014春夏系列也做用了安迪·沃霍尔的印花元素。保留了花朵的彩色配色，设计师根据服装重新填色。

第一名就是为丝绒乐队专辑封面上设计的黄香蕉。

黄香蕉当年并没有可乐瓶、梦露像那么火，但进入当代之后，变得越来越流行。小到杯子帽子，大到鞋子车子的设计，都在换着花样，应用这个元素。

顶级婴儿车品牌Bugaboo，前两年推出了 Bugaboo X Andy Warhol 的跨界合作款。有了这个简单又时髦的元素点缀，婴儿车也变成了妈妈们的抢镜利器。

去年，Converse 和 CLOT 携手 Andy Warhol 基金会，推出了猴年联盟款。

黄香蕉受欢迎并不意外，相比于安迪·沃霍尔很多经典元素，它更能代表年轻人的文化。

这跟黄香蕉，就像年轻时候的安迪·沃霍尔一样，代表着敢于冒险，敢于跨界，拒绝被传统定义、演绎独特人生的精神。

还有一点可能是很多人不知道的，黄香蕉虽然是为设计专辑封面画出来的，但它也是安迪·沃霍尔“金钱”主题中的重要作品之一。

用沃霍尔自己的话说：“赚钱是一种艺术，工作是一种艺术，而赚钱的商业是最棒的艺术。” 所以，这根黄香蕉，说不定真的会有招财功能~

如果 if 姐上面说的安迪·沃霍尔黄香蕉跨界设计，你都错过了。那么，就别再错过下面这个超值礼包了。

最近，雀巢咖啡推出了NESCAFÉ X ANDY WARHOL 一系列跨界限量款艺术小物，if 姐入手了一套。

虽说是小物，但打开礼包之后，立刻被里面内容之丰富惊艳到了。小助理问姐，里面都有啥，姐第一次复述时都没说全，因为种类太多了。

一起看看都有什么，每一件都超爱~

if 姐刚工作时，工位上用的就是雀巢经典的红色咖啡杯。每天上班，都会因为用雀巢的杯子喝水，心情变得好好。现在红杯子不用了，又收获了一款个性的保温杯。开森~

▲NESCAFÉ X ANDY WARHOL 系列保温杯。售价：195元。

▲NESCAFÉ X ANDY WARHOL 系列素描组合，包括超厚的牛皮纸素描本一个、铅笔三支、和白色皮革笔袋。平时喜欢画画，或者习惯用大本子记录生活的童靴，这套小物性价比太高了。整套组合售价：108元

▲NESCAFÉ X ANDY WARHOL 系列笔记本。售价：60元。里面是精装报纸本，纸张质量很好，购买笔记本时会赠送一个可折叠的磁铁书签。

▲NESCAFÉ X ANDY WARHOL 系列 iPad包（11寸），售价：108元。

▲NESCAFÉ X ANDY WARHOL 系列 电脑包（13寸），售价：138元。

一定要提下，整个系列 if 姐最爱这个帆布袋。宽肩带设计，上身不大不小，能装又时髦，黑白配色加上黄香蕉，为帆布袋增添了很多质感，完全可以背着上街，非常潮。

▲NESCAFÉ X ANDY WARHOL 系列 帆布包，售价：138元。

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身边其他喜欢安迪·沃霍尔波普艺术的朋友~

安迪·沃霍尔说，“In the future, everybody will be world famous for 15 minutes.”。即在未来，每个人都会成名15分钟。这句语言如今再看，依旧是形容瞬息万变的媒体时代，再合适不过的表述。

但是，对于我们每个人，在这个信息爆炸，热点频发的时代，是不是更应该去思考我们的价值在哪里？如何不成为随波逐流的人？

if 姐觉得，在安迪·沃霍尔身上，有一点是可以学习的，就是敢于尝试、敢于冒险，敢于打破常规，敢于自我突破的精神。

另外，if 姐还想说，喜欢安迪·沃霍尔，还因为他是一个既有钱又时髦的人。这点非常的吉利，所以用它设计元素的小物，一定也会非常吉利的吧~

在这个流行时代，

每个人都可以成为独一无二的自己，

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